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목아불교박물관

인자한 부처의 입을 함부로 열고 찡그리고 수심 가득히 고민에 빠지게 한 목공이 있다. 주인공은 1996년에 중요무형문화재 제108호 목조각장으로 지정된 목아(木芽) 박찬수씨이다. 그는 경남 산청의 가난한 집안에서 태어나 초등학교를 졸업하고 부모 따라 무작정 서울에 올라와 배가 고파서 들어간 곳이 목공소였다. 목조각 생활 50년 만에 그는 부처를 해방시킨 것이다. 우리가 보기에 목재 속에는 아무리 봐도 나이테뿐인데, 그의 손을 거치기만 하면 부처나 아기동자가 되고 예수가 되고 사천왕이 되기도 한다. 기적적으로 생명만 불어 넣으면 박물관 안에서 성큼 성큼 걸어 나갈 태세들이다.경기도 여주 신륵사와 세종대왕릉이 있는 부근에 1989년 문을 연 목아불교박물관은 박찬수 관장이 우리나라의 전통 목조각 및 불교미술의 계승과 발전을 위해 세워졌다.아름드리 싸리나무 기둥에 청기와 지붕의 맞이문을 들어서면 박물관이라기보다는 창덕궁의 축소판처럼 아기자기한 건물과 조각품들이 구불구불한 안내길로 연결되어 있다. 마음의 문, 큰말씀의 집, 한얼눌집, 석조미륵삼존불상, 석주문, 석조 백의관음입상, 하늘교회, 야외조각공원, 걸구쟁이식당 등 볼거리가 다양하다.박물관 본 건물은 지상 3층, 지하 1층으로 지어졌는데, 불교관련 유물 총 6,000여 점이 실내외에 전시되어 있다. 이 박물관에는 보물로 지정된 ‘예념미타도량참법 제6~10권’, ‘묘법연화경 제1권’, 대방광불화엄경 정원본 제24권‘을 소장하고 있다. 먼저 지하 1층 민속유물실 및 영상실에 들어서면 강당에서 “부처가 되고 싶은 나무”라는 국립영화제작소에서 제작한 영상물과 문화재청이 제작한 목아 박찬수 관장의 소개 영상물 “목조각장”을 상영한다.민속유물실을 들어가면서 눈에 띄는 명부전에는 지장보살과 열 명의 대왕이 봉안되어 있다. 치부책을 머리에 이고 있는 염라대왕은 인간의 영혼을 다스리는데 살았을 때의 선악을 심판하여 상벌을 내리는 지옥의 왕이다. 이 전시실에는 조선시대에 쓰이던 유물들과 다양한 무신도가 걸려 있다. 무신도는 무당들이 받들고 모시는 여러 신들을 그린 그림이다. 주로 한지나 무명 등에 그려지는데 적색, 청색, 황색을 위주로 사용한다. 그림의 내용을 보면 옥황상제, 관우, 삼불, 제석, 칠성, 용궁부인, 산신, 홍씨대감, 바리공주 등이며 불교, 도교, 민간신앙 등이 복합된 그림으로 앉아 있거나 서 있는 형태의 초상화에 가깝다.1층 특별전시실 및 기념품점에는 기획전, 특별전, 유물 교체 전시회가 주기적으로 열린다. 1층에서 어린이들의 눈길을 사로잡는 것은 목조로 만들어진 동자상이다. 천진난만한 모습으로 누워 잠든 모습이나 합장하고 있는 모습에서도 개구쟁이 끼가 아직 가시지 않아 말을 걸어보고 싶을 정도이다.동자는 20세 미만의 머리를 깎지 않은 승려를 일컫는데 본래 불·보살을 비롯한 불교신들을 따라다니면서 공양과 시중을 드는 지혜롭고 슬기로운 자를 가리킨다. 동자상은 주로 지장보살과 지옥의 열 분의 왕과 함께 모셔지며 그밖에 불상이나 보살상과 함께 법당에 배치된다.1층에서 고요동자, 문수동자, 보현동자, 약사관음 등의 조각상을 보고나면 흔히 사찰의 대웅전에 하나쯤 걸려 있는 탱화를 보게 된다. 지장시왕도, 치성광여래도, 영산회상설법도 등이 있다. 석가모니의 영산회상설법도를 보면, 정중앙에 석가모니불이 있고 그 아래에 비로자나불이 위치하는 데 비로자나불의 오른쪽에 보현보살, 왼쪽에 문수보살이 있고 오른쪽 상부에 지장보살이 있다. 불교에서 보살은 중생을 교화하고 제도하고자 부처를 수행하고 보좌하는 자를 말한다. 보살의 특징은 아직 부처가 되지 않은 상태이므로 불상과는 달리 화려한 장식을 취한다. 문수보살은 보현보살과 함께 석가모니불과 비로자나불을 수행하는 보살로서 지혜로운 보살로 상징된다. 지장보살은 지옥에서 고통스러워하는 중생을 극락으로 인도하고 끝없이 방황하는 중생들을 구제하기 위해 부처가 되는 것을 미룬 보살로 다른 보살들과는 달리 머리에 보관을 착용하지 않고 두건을 두르거나 삭발을 하고 여의주와 지팡이를 잡고 있는 모습으로 표현되고 있다.2층의 불교유물실은 재료별 불상, 불교 경전, 의식 법구, 장엄구, 복장유물, 세계의 불상, 시대별 불교 유물 등을 비롯하여 목조각 도구들도 전시되어 있다.2층 나한전의 500 나한들은 5년에 걸쳐 16종의 나무로 만들었다고 한다. 표정이나 자세가 모두 다른 나한들은 바로 우리 인간의 형상을 표현하고 있다고 한다. 그리고 불교의 일반 전시물로 볼 수 있는 종은 사찰의 누각 위에 걸어두고 소리를 울려 아침과 저녁 예불을 알리는 용도로 쓰이기도 했지만, 종의 소리는 지옥에 떨어져 고통받는 중생들을 구제한다는 의미가 있다. 북 역시 마찬가지이며 목어는 물고기가 항상 눈을 뜨고 있는 것처럼 수행자들도 졸지 말고 항상 전진하라는 의미로 누각이나 종루에 걸어놓고 아침, 저녁 예불과 법회 때 치는 법구이다. 이외에도 법회 때 악기로 쓰이던 발, 징과 같은 동라, 요령, 목탁, 불자, 죽비, 불패, 소통, 향로 등 의식행사에 사용하는 도구들이 다양하게 진열되어 있다.3층 불교목조각실에는 박찬수 관장이 40여 년 간 조각한 150여 점의 대표작품들이 전시되어 있다. 특히 국보 제83호인 금동미륵보살반가상을 그대로 모작한 작품을 보면서 놀라지 않을 수 없다. 박찬수 관장이 원본 그대로 복제해내는 기술을 익히는 데만 무려 30년이 걸렸다니 인간문화재로서의 경지를 엿볼 수 있는 작품이다.그리고 부처의 탄생에서부터 열반에 이르기까지를 표현한 팔상성도 목각탱은 8폭 크기의 20개 목판에 새겨진 부처의 일대기이다. 부처가 도솔천에서 이 땅으로 내려와 룸비니동산에서 태어나고, 출가를 하고, 마귀에게 항복을 받은 후 깨달음을 얻어 성불하며 녹야원에서 최초의 설법을 하고 사라나무 아래에서 열반에 들기까지를 표현하고 있다.이 뿐만 아니라 3층에서 볼 수 있는 약사십이지상은 땅을 지키는 열두 가지 짐승들의 신으로 흔히 우리의 띠에 해당하는 신들이다. 나무를 깎아 만든 십이지상은 얼굴은 모두 짐승이지만 사람의 몸을 가지고 있으며 서로 다른 무기를 들고 열두 방위를 지킨다고 한다. 박물관을 찾는 사람들이 하도 만지작거려 코끝이 까무잡잡하고 반질거릴 정도이다.절에 가면 무섭게 생긴 사천왕을 가장 먼저 만나게 되는데 여기에서 다양한 목조상을 만날 수 있다. 절을 들어가는 중문을 천왕문, 금강문, 불이문이라고도 하는데 보통 천왕문에는 사천왕상을 안치하거나 사천왕 그림을 그려 봉안하기도 한다. 사천왕은 세계의 동서남북 사방을 지키고 불법을 수호하며 불도를 닦는 사람들을 보호한다. 사천왕들은 부릅 뜬 눈에 크게 벌린 빨간 입, 손에는 칼이나 창을 들고 있고 마귀들을 짓밟고 있는 모습으로 가까이 가기가 무서울 정도다. 그러나 사천왕은 천하를 두루 다니면서 세상의 선악을 살피다가 착한 이에게는 상을 주고 악한 이에게는 벌을 내린다. 또한 그 결과를 수미산 꼭대기의 하늘인 도리천의 제석천왕에게 보고한다.3층의 전시물들은 박 관장의 목조예술의 진면모를 볼 수 있는 작품들이 너무도 많은데 비로자나삼존불상, 관세음보살삼존불감, 수미단, 석가여래좌상, 용문사 윤장대의 모작을 비롯하여 오른손을 턱에 괘고 깊은 사념에 잠겨있는 삼매동자까지 하나하나가 사람의 손으로 만들어졌다는 게 이해되지 않을 정도이다.박 관장은 이제 목공예 50년이라는 달인의 솜씨를 가지고 나무의 재질과 형태를 살려 다양한 부처를 탄생시켜 해외여행을 보내고 있다. 그동안 백여 회의 각국 전시를 가졌고 2010년 4월에는 영국 런던에 위치한 한국문화원에서 “부처가 입을 열다”라는 타이틀로 전시회를 가졌다. 그의 손길을 거치면 부처가 청바지 자켓을 입게 될 날도 머지않을 것같다.박 관장은 사립박물관을 세운 선두주자로서 박물관에 대한 애착은 누구보다 강하다. 사립박물관은 국가를 대신해서 문화유산을 개인이 수집 보관하고 관리하며 미래 세대를 위한 교육차원에서 사재를 털어 세우는 공공의 기관으로 정부가 각별한 관심과 지원을 해야 마땅하다는 것이다. 그러나 기존에 있던 문화관광부의 박물관과도 폐지해버리는 현실을 안타깝게 생각하고 있다. 현재 박물관 운영이 해마다 적자이지만, 박물관은 우리 민족의 얼과 혼이 사는 집인 만큼 그만 둘 수 없으며 더욱더 관람객과 어우러져 박물관을 설명하고 해외전시를 통해 우리나라의 문화유산에 대한 이해를 넓혀나갈 계획이라고 한다. ※ 목아불교박물관 이용 안내◆ 교통편: 버스는 서울(강남, 동서울, 상봉터미널)에서 여주종합터미널에 오시어 강천리/걸은리/ 가야리행 버스를 이용 박물관 도착(90분 소요)승용차는 영동고속도로의 여주톨게이트에서 나와 여주읍 원주방면 42번 국도에서 7㎞ 또는 원주, 문막방면 자동차 전용도로(북내방면으로 진입 후 좌회전)를 타고 오시면 됨(서울에서 70분 소요)◆ 목아불교박물관 주소: 경기도 여주군 강천면 이호리 396-2◆ 전화: 031) 885-9952~4, 홈페이지 www.moka.or.kr
이요섭 컬럼 이요섭 기자 2023.07.15 17:26
청주고인쇄박물관

최근 세계 유수의 언론들이 금속활자 인쇄술이 인류 역사를 통 틀어 가장 위대한 발명이었다고 발표했다. 독일의 구텐베르크가 1450년 금속활판 인쇄술 발명과 1455년에 성경을 인쇄하기도 했지만, 루터가 가톨릭의 면죄부 판매를 비판하기 위해 ‘95개조 반박문’을 대량 인쇄하여 유럽 전역에 퍼뜨림으로써 종교개혁에 부채질을 하게 되었다. 이후 인쇄술은 산업혁명, 시민혁명 등과 같은 서양 역사를 바꾸는 데 막대한 영향력을 발휘하였다. 그러나 우리나라는 구텐베르크보다 70여 년이나 앞서 세계 최초로 금속활자인쇄본인「백운화상초록불조직지심체요절(白雲和尙抄錄佛祖直指心體要節)」(이하 「직지」)을 1377년에 청주 흥덕사지(사적 제315호)에서 간행하였다. 청주시는 우리 민족이 세계 최초로 금속활자 인쇄를 창안하여 발전시킨 문화민족임을 널리 알리고, 인류 문명사에 빛나는 선조들의 자랑스러운 문화유산을 길이 보존하고자 1992년 3월 흥덕사 옛 터를 정비하고 청주고인쇄박물관을 건립하였다.「직지」는 2001년 6월 청주에서 열린 ‘제5차 유네스코 세계기록유산국제자문회의’에서 빼어난 가치를 인정받아 ‘세계기록유산’으로 그 해 9월 4일 등재되었다. 대지 12,400평에 연면적 421평으로 나지막한 산과 어우려져 있는 박물관 내에는 고서를 비롯하여 고인쇄기기, 흥덕사 출토유물 등 약 800여 점이 전시되어 있다. 박물관 내부의 1층은 기대의 공간과 발견의 공간, 이해의 공간과 체험의 공간으로, 2층은 확산의 공간으로 구분되어 있다. 현관에 들어서면 먼저 「직지」와 흥덕사를 설명하는 매직비젼, 「직지」 관련 유물과 흥덕사 출토 자료들을 볼 수 있다.박물관을 소개하기 전에 고인쇄란 무엇이며 한국의 고인쇄기법은 어떤 차별성을 가지고 있는가를 알아두는 것이 박물관을 이해하는 데 도움이 될 것이다.붓으로 종이에 직접 쓰거나 베껴 쓴 책은 사본 또는 필사본이며, 나무판에 글씨를 거꾸로 새기고 그 위에 먹을 칠하고 종이를 엎어놓고 부드러운 것으로 밀어서 찍어낸 책이 목판본이다. 나무나 금속으로 글자 한 자씩 만든 것을 활자라고 하며 원고 내용대로 활자 한 자 한 자를 고른 다음 순서대로 책판 틀에 고정시키고 찍어낸 책이 활자본이다. 이 활자본은 다량으로 찍어낼 수 있다는 장점이 있어 인쇄문화 발달에 크게 기여하게 된다.그리고 관청에서 찍어낸 책은 관판본, 절에서 찍어낸 책은 사찰본, 조선시대 국왕, 대군, 왕비 등이 간행한 서적을 국왕 및 왕실판, 서원에서 간행한 책을 서원판, 개인이 자비로 간행한 시문집, 족보 등은 사가판, 민간이 영리를 목적으로 찍어낸 책은 방각본이라 한다. 또한 사진으로 찍어 그대로 인쇄한 것은 영인본, 사진이 아닌 목판에 다시 새겨 찍은 책은 복각본이라 한다.우리나라의 고서는 중국, 일본 책들과 비교할 때 특이한 점을 가지고 있다. 책의 표지는 색깔 있는 그림 등을 넣지 않고 문양을 새긴 나무판으로 눌러서 문양을 은은하게 나타내었다. 이것을 능화판문 또는 책판문양이라고 하는데 독특하게 발달되었으며 그 종류도 시대별로 다양하다.한 가지 책이 여러 권으로 되어 있을 경우 다른 나라에서는 1에서 12까지 숫자를 쓰는 것이 보통이지만 우리나라는 한 권일 경우 단(單) 또는 전(全), 두 권이면 건(乾), 곤(坤), 네 권이면 춘, 하, 추, 동 등으로 정확하게 권수를 표시하였다. 이를 권차표시라 한다.또 책을 꿰맬 때 종이를 여러 겹으로 두껍게 하여 앞뒤 표지를 따로 만들고 구멍을 다섯 개 뚫고 책을 꿰매서 단단하고 오래 가도록 하였다. 이것을 오침안정법이라 하며 이같이 책을 꿰매는 방법을 선장이라고 한다. 중국, 일본은 구멍이 네 개 있는 사침안정법을 쓴다.청주고인쇄박물관은 인쇄 발달과정을 한눈에 볼 수 있도록 목판본, 금속활자본, 목활자본 등을 각 시대별로 전시하고 있으며 「직지」의 금속활자 인쇄과정을 9단계로 나누어 밀랍인형으로 재현하였다. 또한 금속활자 주조와 조판에 관련된 실험자료를 비롯하여 일본, 중국, 독일의 구텐베르크 금속활자 인쇄와 인쇄도구, 목활자, 장정 등이 전시되어 있다.고려시대의 금속활자 「직지」가 세계에서 가장 오래된 금속활자로 찍은 책이라면, 신라시대의 「무구정광다라니경」은 세계에서 가장 오래된 목판인쇄물로 알려져 있다. 「무구정광다라니경」은 1966년 불국사 석가탑 2층에서 발견된 것으로 발견 당시 중간부분까지 많이 부식되어 있었다. 목판으로 찍은 두루마리인 이 불경은 김대성이 경덕왕 10년(751년)에 불국사 석가탑을 세우고 이때에 탑 속에 넣은 것으로 인쇄 시기는 750년경이다.이 다라니경이 발견되기 전에는 서기 770년경에 인쇄한 일본의 「백만탑다라니경」이 세계 최고로 알려졌으나, 이제는 우리나라의 「무구정광다라니경」이 일본보다 약 20년 앞서는 것으로 밝혀졌고, 중국 최고의 목판 인쇄물 역시 우리나라보다 늦은 서기 868년에 인쇄한 「금강반야바라밀경」으로 영국 대영박물관에 소장되어 있다. 고려시대에는 숭불정책으로 불교가 융성하였고 사찰에서 많은 불경을 간행하였다. 목판본으로 오래된 것은 1007년 총지사에서 찍어낸 「보형인다라니경」으로 불탑에 봉안하였던 두루마리이다. 그후 현종 2년(1011년) 거란이 침입하자 불력으로 막고자 송악 대흥사에서 1087년까지 대장경판을 새겨 대구 부인사에 보관하였는데, 이 경판이 「초조대장경」이며 의천이 교장도감을 설치하고 새긴 대장경이 「속장경」이다. 두 경판은 1232년 몽고란 때 불타 없어졌지만 불타기 직전 찍어낸 책은 일부 전한다.고려의 강화도 천도 후에는 강화도에 대장도감, 남해도에 분사도감을 설치하고 1236년부터 16년 동안 다시 새긴 대장경이 「재조대장경」이며 현존하는 해인사 팔만대장경이다. 고려시대의 금속활자본으로 세계에서 가장 오래된 「백운화상초록불조직지심체요절」은 1374년에 백운화상이 엮은 책을 1377년에 청주 흥덕사에서 금속활자로 간행한 것이다. 이 책은 조선 말 프랑스 초대 대리공사 꼴랭 드 쁠랑시(Collin de Plancy)가 수집하여 귀국하였고, 1911년에 경매로 앙리 베베르(H. Vever)가 소장하다가 그의 유언에 따라 1952년 프랑스 국립도서관에 기증되었다. 1972년 ‘세계 도서의 해’ 기념행사인 「책의 역사」 전시회에 출품되어 빛을 보게 되었다.이 책 마지막 장에는 인쇄시기, 인쇄장소, 인쇄방법이 기록되어 있다. 이 기록은 독일 구텐베르크(Johann Gutenberg)가 금속활자로 찍었다는 「42행 성서」보다 70여년이나 빠르다. 그래서 인류문화사상 최초의 금속활자로 인정받아 2001년 유네스코 세계기록유산에 등재되었다.고려시대의 금속활자는 조선시대에 계승되어 개국 초기에는 발전을 보지 못하고 왕권이 안정된 태종 3년(1403년)에 주자소를 설치하고 금속활자를 만들기 시작하여 이후 500여 년 동안 여러 종류의 활자를 만들게 되었다.동활자는 1403년에 만든 계미자를 시작으로 조선 말까지 갑인자, 병진자, 한글활자 등 40종을 주조하여 유교, 의학, 농업, 천문지리 등의 다양한 서적을 간행하였다. 조선시대 금속활자의 재료는 대부분 구리였으나, 병진자는 납으로 만들었다. 철활자는 16세기경부터 만든 것으로 1692년 원종자가 처음이고 조선말까지 만들어졌는데 임진란 이후에는 개인에 의하여 철활자가 많이 만들어져 민간에 책이 보급되었다.조선시대의 목판인쇄를 보면, 중앙관서에서는 서적원 등에서 유교경전 등의 책을 찍어냈고 지장 감영에서는 명에 의하여 책판을 새겨 중앙으로 보냈고 고려본, 중국본, 중앙관서에서 간행한 책을 복각본으로 발간하기도 하였다. 세조 때에는 간경도감을 설치하고 한문불경과한글로 번역된 불경을 발간하였는데, 이 책이 간경도감본이다. 당시에는 유교를 국교로 삼았기 때문에 국왕 및 왕실판은 국시에 위배됨을 알면서도 공덕을 쌓고 수복기원과 죽은 이의 복을 빌기 위하여 간행한 불서로 정성껏 새겨 책의 장정이 우아하고 정교하다.목활자인쇄를 살펴보면, 조선 태조는 고려 때의 서적원을 그대로 운영하여 1395년에 목활자로 「대명율직해」 100부를 찍었는데, 현재 번각본만 전한다. 1397년에는 「개국원종공신녹권」을 목활자 찍어냈다. 세종 때는 한글과 한자 큰 글자를 목활자로 만들어 금속활자와 함께 사용하였다. 그후 목활자는 관공서가 아닌 서원, 사가 등에서 개인 시문집 등을 찍어내는데 많이 사용하였다.조선시대의 한글활자는 세종대왕이 1443년 훈민정음을 창제하고 1447년에 청동으로 한글활자를 만들어 갑인자와 함께 조판하여 「월인천강지곡」을 인쇄하였는데 이것이 최초의 한글활자본이다. 한글 금속활자는 조선 말기까지 약 30종이 주조되었으며 한자와 활자와 함께 사용되었다.금속활자가 발명되고 5세기가 지난 뒤의 또 하나 인류의 역사적 혁명은 인터넷의 발명이다. 인터넷 역시 활자를 이용한 콘텐츠로 활자정보매체는 인류의 문화적 삶을 한층 업그레이드 시켜나가고 있다. ※ 청주고인쇄박물관 이용 안내◆ 교통편: 경부고속도로는 청주 I.C에서 8㎞이며 중부고속도로는 서청주 I.C에서 5㎞시내에서 시내버스는 832번(운천동 고인쇄박물관 하차)861, 862, 864번(예술의 전당 앞 하차)고속(시외)버스터미널에서 831, 831-1(예술의 전당 앞 하차)◆ 청주고인쇄박물관 주소: 충청북도 청주시 흥덕구 직지로 113◆ 전화: 043) 200-4511, 4561, 홈페이지 http://jikjiworld.cjcity.net/main/jikjiworld
이요섭 컬럼 이요섭 기자 2023.07.09 10:07
경보화석박물관

지구의 역사를 약 46억 년으로 보고 있다. 약 44억 년 전에는 태양계의 다른 행성들과는 달리 지구에는 바다가 만들어지고 생명체가 탄생하게 된다. 그리고 34억 6천만 년 전에 존재했던 박테리아 화석이 호주에서 발견되었는데 지금까지 발견된 화석 중에 가장 오래되었다고 한다.지구에 어떠한 변화가 일어났고 어떤 생명체가 살았는지를 알 수 있는 근거가 바로 화석이다. 최초의 인류가 출현한 시기를 신생대 제3기 플라이오세(530만 년 ~ 180만 년 전)로 보고 있다. 그러니 화석은 인류가 출현하기 이전의 역사를 증명해주는 지구역사의 유물이라고 볼 수 있다.이러한 유물을 한 개인이 집념을 가지고 30여 년 간 모아 화석박물관을 만들어 지구과학의교육의 장으로 활용하고 있다. 경북 영덕에서 포항 쪽으로 7번 국도를 따라가다 보면 장사해수욕장에서 약 5분 거리의 우측에 휴게소 같은 3층 건물과 주차장이 나오는 데, 바로 이곳이 1996년 우리나라 최초의 화석박물관으로 문을 연 경보화석박물관이다.설립자 강해중 씨는 20대의 젊은시절부터 수석을 모으는 취미를 가지고 있었다. 그러다가 어느 지인이 화석을 모으면 큰 돈이 될 거라는 말에 30여 년 동안 30여 개국을 다니면서 화석을 모았다고 한다. 그렇게 모은 화석이 수천여 점으로 경보화석박물관뿐만 아니라 포항 구룡포에 있는 새천년기념관 내에 바다화석전시관을 운영하고 있고 2008년에는 경주 세계문화엑스포공원 내에 화석전시관을 상시 운영하고 있다.경보화석박물관에는 약 1,500여 점의 화석들이 시대별, 지역별, 분류별 특징에 따라 전시되어 있다. 3층의 제1전시관에는 고생대, 중생대, 신생대 화석이 전시되어 있다. 고생대의 삼엽충류, 중생대의 암모나이트류, 신생대의 매머드 이빨과 상아 등이 대표적인 전시물이다. 그리고 전시실 내벽에는 지구의 역사를 대변하는 화석에 대한 쉬운 이해를 돕기 위해 다양한 내용의 판넬이 걸려 있다. 2층의 제2전시관은 식물화석테마관으로서 규화목을 비롯하여 다양한 식물화석 130여 점이 전시되어 있다. 그리고 특별전시관에서는 설립자가 세계 각 나라를 다니면서 모았던 지폐를 볼 수 있고 야외 전시장에는 규화목 화석 100여점이 전시되어 있다. 규화목은 지층에 묻힌 나무줄기가 외부로부터 물에 녹은 이산화규소가 스며들어 단백석으로 변화되어 화석상태가 된 것을 말한다. 그런 규화목들 중에 길이가 수 미터에 이르고 둘레 또한 사람이 안을 수 없을 정도로 큰 규화목들을 있는 데, 해외에서 어떻게 이곳까지 옮겨 왔을까 생각하니 설립자의 화석 수집에 대한 집념을 엿볼 수 있었다.화석(化石, fossil)이란 지질시대 즉 현재부터 약 1만년 이상으로 오래된 시대에 살았던 생물의 유해와 흔적을 가리키는 데 생물체의 구조를 알 수 있는 물체, 발자국이나 생활 흔적, 배설물까지도 화석으로 취급된다.화석을 가리키는 Fossil이란 단어는 원래 라틴어의 Fossilis에서 기인된 말인데, 그 뜻은 땅 속에서 파낸 물건이라는 의미이다. 하지만 18세기 후반에 이르러서는 오로지 지질시대에 살았던 생물의 유해와 흔적에만 사용되기 시작하였다.생물체가 화석으로 어떻게 보존되는가는 그 생물의 해부학적, 화학적 성질과 그 생물체가 땅에 묻힐 당시의 환경과 그 후에 속성작용(생물체가 땅에 묻힌 후 암석화가 되는 과정)이 어떻게 일어나는 가에 따라 결정된다.장구한 시간의 역사를 가지고 지하 깊은 곳에서 잠자고 있는 화석은 지구의 과거, 현재, 미래를 연결시켜 줄 수 있는 열쇠라고 할 수 있다.화석의 역사를 크게 고생대, 중생대, 신생대로 구분한다. 고생대는 지금부터 약 5억 7천만년 전에서 2억 4천 5백만 년 전의 사이를 말한다. 고생대를 다시 캄브리아기, 오르도비스기, 실루리아기, 데본기, 석탄기, 페름기로 구분한다.고생대의 화석으로는 주로 실루리아기의 삼엽충, 직각패, 필석, 복족류, 완족류, 석탄기의 연체류, 산호, 두족류, 데본기의 어류, 암모나이트, 육상식물, 잠자리, 석탄기의 종자양치식물, 양서류, 바다나리 등이 있다.중생대는 2억 4천 5백 년 전에서 6천 6백 40만 년 전까지로 트라이아스기, 쥬라기, 백악기로 나누어진다. 중생대의 화석으로는 조개류 중 다오네라, 엔토모노티스, 백악기의 공룡, 벨렘나이트, 쥐라기 어룡, 쥐라기 암모나이트, 쌍각류, 트라이아스기의 양서류, 거대 파충류, 삼각패, 이노세라무스, 시조새 등이 있다. 신생대는 6천 6백 4십만 년 전부터 현재에 이르는 시기를 말한다. 신생대를 250만년 전까지의 제3기와 이후를 제4기로 나누고 제3기를 다시 오래된 시대부터 팔레오세, 에오세, 올리고세, 마이오세, 플라이오세로 분류하고 제4기는 홍적세, 충적세로 분류된다. 우리가 살고 있는 현재는 신생대의 충적세라고 말할 수 있다.신생대를 포유류시대라고 부르는 데 중생대에 번영하였던 두족류인 암모나이트류나 파충류인 공룡류 등이 사라지고 포유류, 조류, 경골어류 등이 번성하였다. 그리고 무척추동물로는 유공충, 부족류나 복족류 등이 나타났고, 포유류로는 말, 코끼리, 코뿔소 등의 선조가 발전하였다.경보화석박물관 제2전시관인 식물화석 테마관에서 시대별로 볼 수 있는 식물화석은, 고생대의 대표화석으로 페름기에 멸종된 속새류의 일종인 노목과 페름기의 인목화석, 페름기의 양치류 화석과 종자고사리 화석이다.중생대의 대표화석으로는 강철나무와 아로카리아가 있다. 아로카리아의 구과(cone)가 화석화 된 것은 단면화석으로 내부의 정교한 구조와 치환상태를 관찰할 수 있다.신생대의 대표화석으로는 물푸레나무와 편백나무, 벚나무 등이 전시되어 있다. 그리고 송진이 굳어져서 만들어진 호박 속에 약 3천만 년 전의 개미와 모기가 포함되어 있는 화석이 있는 데 돋보기를 이용하여 내부의 곤충을 더 자세히 관찰할 수 있다. 아울러 아프리카 악어와 인도네시아 거북의 박제도 함께 전시되어 있다.그밖에도 오팔로 화려하게 치환된 규화목 화석과 여러 형태로 절단된 규화목 화석으로 나이테와 내부 구조를 관찰할 수 있으며 현생식물과 비교를 할 수 있도록 현생나무의 횡단면과 종단면을 함께 전시하고 있어 기나긴 시간동안 식물이 자라온 변화를 살펴볼 수 있다. 과거 지구에 살았던 생물 중 일부만이 화석으로 보존되어 있지만 이들 화석은 지질시대의 자연과 생물의 흥망성쇠를 보여주는 지구에 대한 과거여행의 안내자이기도 하다. 생물의 발자취를 화석을 통해 더듬어본다는 것은 과학적인 사실 이외에 인간이 탄생하기까지의 오묘함과 수많은 생물 속에서 인간의 위치와 미래가 무엇인지를 깨닫게 해주기도 한다. 우리나라는 국토의 70%가 지질시대의 오랜 선캄브리아기의 암석인 화강편마암으로 이루어져 있으며 중생대 동안에 관입한 화성암류인 화강암으로 되어 있다. 선캄브리아기의 퇴적암층은 오랜 지질시대를 거쳐오는 동안 변성작용을 받아 대부분 변성암으로 되면서 그 속에 들어 있던 화석들의 구조와 형태가 파괴되어 화석 산출이 극히 드물다.화성암류는 지각 내부의 용융체(마그마)가 관입 고결되어 이뤄졌기 때문에 화석이 없다. 화석이 산출될 수 있는 퇴적암의 분포는 한반도 국토의 30%에 불과하여 다른 대륙(유럽, 아메리카)들과 비교했을 때 화석의 종류와 산출량이 적은 편이다. 그러나 고생대 이후 퇴적층에서는 동물, 식물 및 미화석 등 여러 종류의 화석이 산출되고 있다.46억 년 지구의 신비가 살아 숨 쉬는 경보화석박물관은 세계 각국에서 모아온 다양한 화석들로 일반 국민뿐 만 아니라 자라나는 아이들에게 산교육장으로서의 역할을 다하고 있다.어느 지인이 설립자에게 화석 수집이 돈이 된다고 했던 그 의미를 되새겨 볼 때, 이토록 국내 최대의 화석 수집가로 박물관과 전시관 등 3곳을 운영하는 설립자는 나라의 애국자요 지역의 교육자이자 문화의 선지자로 돈보다 귀한 명성을 얻게 된 것이다. 그러나 안타깝게도 설립자의 건강과 경영의 어려움으로 인해 지난 2017년 문을 닫게 되었다.
이요섭 컬럼 이요섭 기자 2023.06.29 21:20
익산보석박물관

보석은 귀한 것이어서 누구나 쉽게 가질 수 없는 물건으로만 알았으나 요즈음은 그렇지도 않다. 결혼 예물로 받기 이전부터 쉽게 지닐 수 있는 흔한 물건이 보석이다.그러나 얼마 안 되는 과거에는 그리 흔한 물건이 아니였다. 신파극 [이수일과 심순애]를 보면 이수일과 심순애는 연인 사이였는데, 경성의 부자 집안인 김중배가 심순애에게 결혼을 요청하자 심순애는 뿌리치지 못하고 결국 결혼을 하게 되었다. 그러자 복수심에 불타고 있던 이수일이 심순애에게 “김중배의 다이아몬드가 그렇게 좋더냐?”라고 했던 말 한 마디가 생각난다. 다이아몬드 하나에 사랑하던 이수일을 차버리는 보석의 유혹을 당시의 신파극이 잘 보여주고 있다. 보석의 매력은 신비스런 아름다움과 희소가치와 영원성이 있기 때문이다. 그래서 보석은 보물이라고도 하고 인간의 마음을 이끄는 매력이 있는 것이다.인류의 역사와 함께해온 장신구문화 속에서 가치 있는 보석을 지니는 것은 이제 아름다움을 돋보이게도 하지만 부의 상징이 되기도 한다.특히 다이아몬드는 세계적으로 공인된 보석 중에 최고 가치를 지니고 있다. 이러한 다이아몬드를 비롯하여 눈을 현혹시킬만한 수많은 보석 세공품과 원석 등 11만여 점을 소장하고 있는 보석박물관이 2002년 전북 익산에 익산보석박물관으로 개관하였다.주요 시설로는 지하 1층, 지상 2층의 연면적 1,879평 규모의 보석박물관과 연면적 282평의 화석전시관이 있으며 기타 보석판매 코너, 상설전시장, 야외에는 각종 공룡모형으로 꾸며진 전시장이 있다.본래 익산은 백제가 추진했던 신도시였고, 향가 ‘서동요’의 주인공인 7세기 백제 무왕이 신라 선화공주와 함께 조성한 것으로 알려진 미륵사지가 있었던 고장이다. 지금은 터만 남은 곳에 미륵사지 석탑을 복원하고 있는 데 지금까지 석탑에서 출토된 유물들로 금제구슬 370여 점과 유리구슬 등 4,800여 점이나 된다.이토록 백제시대의 귀금속 세공기술의 역사가 살아 숨 쉬는 고장에 1975년 수출자유지역으로 지정되었고 국내 유일의 귀금속보석산업단지가 들어서게 되었다. 단지 내에 120개 업체가 입주하였고 1,100명의 기능인들이 뛰어난 세공기술로 각종 장신구를 만들어 세계 시장에서 연간 약 6,500만 달러의 수출고를 올리기도 하였다. 지금은 익산시 왕궁면에 귀금속보석클러스터를 조성하고 있고 입주업체들의 상품판매를 위해 익산보석박물관 옆에 대규모의 전시판매센터를 건립하고 있다. 그래서 앞으로 익산보석박물관에 오면 우리 기술로 만들어진 보석들을 값싸게 구입할 수 있는 또 하나의 기회를 가지게 된다.보석박물관을 입장하는 관람객이 처음 맞이하는 대형 피라밋 형태의 박물관 건물이 마치 세공된 보석의 각을 보여주는 것같다. ‘인식의 장’에서는 백제의 보석관련 장인기술과 그 정신을 소개하는 공간으로 입점리 금동신발 등 실제로 출토된 유물을 복제 전시하여 백제인의 놀라운 보석세공기술을 관람할 수 있다. 또한 고대문명의 발달과정을 대형 이미지패널과 「보석으로의 역사기행」이란 주제의 영상을 통해 보석의 의미, 최초의 사용시기, 대중화되기 시작한 과정, 보석이야기 등을 소개하고 있다.그리고 ‘체험의 장’은 우주의 빅뱅에 의한 지구와 보석의 탄생, 보석의 정의, 보석의 결정 구조를 이해하고 보석감정 기기를 통하여 직접 체험해보는 공간이다.보석을 가지고 미륵사지 미륵탑을 제구성한 작품과 오봉산일월도, 여러 가지 목화석 등을 구경할 수 있는 ‘아트갤러리’를 지나 ‘역동의 장’에 이르면, 동굴벽의 광맥, 채굴 모습, 채굴 장비, 채굴 방법, 보석의 다양한 이용 등을 영상으로 볼 수 있다. 그리고 ‘감동의 장’은 전시실이 3개로 나누어져 있는 데 일반 광물을 비롯하여 토파즈와 같은 준보석과 다이아몬드 등의 수많은 보석들로 만들어진 장신구들을 볼 수 있다. ‘결실의 장’에서는 전반적인 보석의 역사, 과학, 산업, 아름다움, 즐거움을 체험할 수 있다. 특히 전국 보석 공모전 수상 작품과 우리나라의 보석가공산업의 자랑거리인 귀금속조합에서 가공, 생산된 완제품을 볼 수 있다.보석전시관을 둘러보고 제2전시관인 화석전시관으로 옮겨가면 공룡시대의 다양한 공룡화석뿐만 아니라 식물화석 등을 볼 수 있다.이 지구상에서 광물학자들에 의해 발견된 광물의 수는 약 3,500여 종으로 이중 약 100여 종만이 보석 가공재로 사용할 수 있다고 한다. 왜나하면 보석이 될 수 있는 자격은 아름다움과, 희소성, 내구성, 수용 또는 유행, 전통성, 휴대성을 갖출 수 있어야만 하기 때문이다.보석이 지니는 가치와 의미는 시대에 따라 바뀌어가고 있다. 아주 오랜 과거에는 보석이 특수신분에 있는 소수계급의 전유물로 인식되었으며 결혼이나 소중한 행사를 기념하는 예물로 사용되어 왔고, 점성가들은 보석에는 초자연적인 힘이 있는 것으로 여겨 12궁을 상징하는 보석을 배열하여 그 시기에 태어난 사람들을 보호해준다는 신화와 전설을 만들었고 이는 훗날 탄생석의 기원이 되기도 하였다.월별 탄생석과 그 의미를 보면, 1월은 가넷(충성, 불변, 진실과 우정), 2월 자수정(사랑, 진실, 성실, 정조, 마음의 평화), 3월 아쿠아마린(젊음, 행복, 희망, 건강), 4월 다이아몬드(영원한 사랑, 행복, 순결), 5월 에메랄드(행복), 6월 진주(인생의 행운과 건강, 장수, 부귀, 아픔, 눈물), 7월 루비(열정, 용기, 자유), 8월 페리도트(부부의 행복, 친구와의 화합), 9월 사파이어(진리와 불변, 충실, 희망, 자애), 10월 오팔(희망, 충성, 인내, 행운), 11월 토파즈(희망과 부활), 12월은 터키석(성공, 용기, 행운)이다.1월의 가넷은 루비와 비슷한 붉은색을 띈다. 우리말로 석류석이라고도 하는 데, 여행길에 가넷을 지니고 떠나면 어떤 위험도 물리쳐준다고 믿었으며 죽음으로부터 보호해준다 하여 십자군전쟁 때는 전투지를 향하는 병사들이 몸에 지니기도 했다.4월의 다이아몬드는 보석의 왕으로 지구상에 존재하는 천연광물 중에 가장 강한 것으로 알려져 있다. 전설일지는 모르지만, 사막에서 갈증에 허덕이던 어머니가 다이아몬드를 넣은 꿀을 마시자 금새 다 죽어가는 아이에게 젖을 줄 수 있어 아이를 살릴 수 있었다고 한다. 그래서 여성들이 반드시 간직해야 하는 수호석이라고 여겨졌다.7월의 루비는 정열적인 애정을 나타내는 사랑의 보석으로 옛날에는 루비가 태양을 상징하는 신비한 보석으로 많은 사람들이 이것을 소유하면 건강은 물론 부와 삶의 지혜까지도 가질 수 있는 축복을 받는다고 믿었다. 그리고 루비는 왕관을 만드는 데 어느 보석보다도 많이 쓰이는 보석이었다. 9월의 사파이어는 자애와 성실과 진리의 상징으로 로마 바티칸 교황청 추기경 전원이 사파이어 반지를 낀다고 한다. 이것은 12세기부터 레네스 주교에 의하여 시작된 전통으로 오랜 역사 속에서 성직자의 오른손 중지에 끼워져 교회의 상징으로 쓰여진 보석이다. 여러 가지 보석 중에 우리가 흔히 큰 보석으로 봐왔던 것이라면 할아버지의 웃저고리에 단추처럼 매달려 있는 호박일 것이다. 호박은 인류가 사용한 최고의 장식 보석의 하나이다. 이미 이집트나 스위스에서 혈거인들이 호박을 여러 가지로 조각하여 사용했던 유물들이 발견되었다. 동양에 있어서는 옛날부터 칠보의 하나로 귀중하게 여겨왔으며 우리나라도 중국에서와 같이 고대로부터 장신구로 애용해 왔다. 고대로부터 보석을 어떻게 사용해 왔는가를 보면 주로 반지, 목걸이, 귀걸이, 브롯치, 팔찌 등으로 사용해왔다. 반지는 결혼반지나 주교의 반지 등 계약과 상징의 의미로 사용되어왔다. 4,500년경 이집트의 투탄카멘왕이 스캐럽모양의 금에 라피스라줄리가 박힌 반지를 만들어 사용했다. 로마사람들도 반지를 즐겨 끼었는데 황제 헤리오가드라스(218 ~ 222년)는 같은 반지를 두 번 다시 끼지 않을 정도였다고 한다.목걸이는 프랑스의 부르봉 왕조나 영국의 엘리자베스, 빅토리아 왕조 때에는 왕실 재산의 상징이 목걸이의 질로 결정될 정도였다고 한다. 특히 양식진주의 발달은 전 세계적으로 진주목걸이를 보급시켰으며 오늘날에도 그 인기는 여전하다.귀걸이의 역사를 보면, 모세가 신전을 세웠을 때 이스라엘 부녀자들은 귀걸이를 달았다는 기록이 있고 이집트의 피라미드에서도 금이나 은 세공의 귀걸이가 발견되었다. 로마 품페이 유적에서는 한 쌍의 진주 귀걸이가 나와 오늘날에도 박물관에서 볼 수 있다.보석과 관련된 한 가지 에피소드를 들자면, 세계 최대의 다이아몬드는 1095년에 남아프리카 ‘프레미어 다이아몬드’ 광산에서 3,106캐럿의 다이아몬드를 채굴하였다. 당시 프레미어 광산 회장은 보석의 이름을 ‘컬리난’이라 했는데, 과연 이 보석을 누가 살 것인가, 의구심을 갖게 되었는 데 남아프리카의 군인 루이즈 보더 장군이 15만 폰드를 지불하고 사들여 남아프리카의 토란즈뷜 정부로부터 당시의 영국 국왕이었던 에드워드 7세의 탄생 축하연에 헌상되었다.세계의 이름난 도적들이 이를 노릴 텐데 남아프리카에서 런던으로 어떻게 옮겨야 할지 고민하다가 영국의 한 보험회사에 보석값과 같은 50만 폰드의 돈을 지불하고 맡겼다. 안전하게 운반하는 수단으로 보석 컬리난을 소포처럼 위장하여 담배 케이스에 넣은 뒤 우체국 창구에 접수시키고, 세계적인 대도들을 위해서는 쓸모없는 돌멩이 하나를 단단히 포장하여 엄중한 경비 속에 영국까지 운반하였다. 결국 담배 케이스 속의 보석은 런던까지 무사히 도착하였고 완벽한 경비에도 불구하고 돌멩이는 도둑맞고 말았다.소중한 보석은 아끼고 오래 소장하게 되지만, 흔히 결혼생활 몇 년 지나면 장롱 깊숙이 돌반지 몇 개쯤은 숨겨놓고 산다. 그게 꼭 필요할 때 집안에 큰 도움을 주기도 한다. 요즈음 같이 금값이 치솟을 때 내다 팔면 횡재 맞은 기분이다. 그러나 친구네 돌잔치에 가려면 돌반지 사가기가 겁난다. 그래서 돌잔치 집에서 돌반지 구경하기도 힘든 세상이 되어가고 있고 과거의 아름다운 미풍양속이 현금으로 건네져야 하니 쑥스럽기도 하다.보석은 사람을 즐겁게 하고 아름답게도 하지만, 너무 값이 오르면 그림의 떡이니 아쉽기도 하다. 그러나 한국 최대의 익산보석박물관에서 보석의 종류와 가치 그리고 역사를 배우고 더불어 품질 좋은 보석을 저렴한 가격에 흥정할 수 있는 기회를 가져보는 것도 즐거운 일일 것이다. ※ 익산보석박물관 안내 ◆ 교통편: 호남선 철도 익산역 하차하여 익산 IC방향 시내버스 이용(일반 64, 73, 74-1, 좌석 555번), 서해안고속도로 동군산IC에서 나와 호남고속도로 IC방향으로 30㎞ 와서 호남고속도로를 타고 익산IC에서 나와 팔봉정류소 부근임, 직행버스 이용시 서울남부터미널에서 익산IC로 나와 0.9㎞오시면 박물관임◆ 익산보석박물관 주소: 전북 익산시 왕궁면 동용리 575-1번지◆ 전화: 063-859-4641~2, 홈페이지www.jewelmuseum.go.kr
이요섭 컬럼 이요섭 기자 2023.06.28 21:25
옛길박물관

길은 어쩌면 희망이다. 어렸을 때 작은 언덕길 너머에는 누가 살고, 저 산 너머에는 어떤 세상이 있는 지 궁금했다. 나이가 들면 들수록 더 멀리 가보고 싶은 희망은 커진다. 과거 우리 선조들은 대부분 군이나 현 정도를 길 따라 넘어설 수 있었지 국경을 넘는 일은 쉽지 않았다. 그러나 오늘날은 바다에 난 길, 하늘에 난 길을 따라 지구촌을 이웃처럼 드나들 수 있는 세상이다.그러기에 길은 인류의 문명이 교류하는 통로이다. 인류 역사상 가장 오래된 교역로로 중국의 차와 티베트의 말이 오고 갔던 차마고도(茶馬古道)는 기원 전에 만들어진 길이다. 길이가 약 5,000㎞에 이르는데 평균 해발고도가 4,000m 이상인 높고 험준한 산과 협곡을 뚫어 아슬아슬하게 만든 세계에서 가장 아름다운 길로 2003년 유네스코에 의해 세계 자연문화유산으로 등재되었다.우리나라의 역사 속에서 길에 대한 이야기 중에 『신증동국여지승람』에 보면, 고려 태조 왕건이 견훤과 전투를 벌이기 위해 남하하다가 문경에 이르렀는데 길이 막혔다. 마침 토끼 한 마리가 벼랑을 따라 달아나길래 이를 쫓아가다가 보니 길을 낼만한 곳을 발견하여 벼랑을 잘라 길을 냈다고 한다. 그 길을 토끼비리 또는 토천(兎遷)이라고 불렀다.길은 또한 주요 도시를 형성할 때 만들어진다. 사람이 모여 살기 위해서는 풍부한 물이 있어야 하기에 큰 강을 끼게 되고 사방으로 통할 수 있는 길이 만들어져야 했다. 특히 우리나라는 토목공학 기술이 뛰어나 최근 몇 년 사이에 지도를 바꿔놓을 만한 새로운 길들을 전국적으로 개설되었다. 고향에 몇년만 안 가보면 못 보던 길이 새로 나있어 낯설어지는 경험을 누구나 느낄 정도이다.이러한 길의 역사와 길에 얽힌 인생사를 더듬어 볼 수 있는 박물관이 있다. 문경시가 문경새재 도립공원 입구에 한옥형태로 건립한 「옛길박물관」이다. 문경새재는 우리나라 산의 등줄기인 백두대간에 위치하며 서울을 중심으로 기호지방과 백두대간 남쪽지역인 영남지방을 연결하는 고갯길로 조선시대에 개통되어 문화 교류의 중심지이자 군사적 요충지로 주목받았다. 이곳을 지나던 수많은 시인묵객들은 문경의 아름다운 경관과 인생을 회고하는 주옥같은 문장들을 남겼다.조선시대 생육신의 한 사람이었던 매월당 김시습은 문경의 조령(鳥嶺)을 넘어 시골 사람의 집에 묵으면서 다음과 같은 시를 썼다. “조령은 남북과 그리고 동서로 나누는데/ 그 길은 청산 아득한 곳으로 들어가네/ 이 좋은 봄날 영남으로 돌아가지 못하니/ 저 소쩍새만 한밤중 바람에 울어 지새네.” 김시습은 삼각산 중흥사에서 공부하다가 수양대군이 단종을 내몰고 왕위에 올랐다는 소식을 듣고 통분하여 책을 태워버리고 중이 되어 9년간 방랑하면서 여러 권의 여행기록문을 쓰기도 했다.옛길박물관에서는 옛 선조들의 기행문집뿐만 아니라 다양한 향토지리지 등도 볼 수 있다. 박물관 1층에서는 길을 나서면서 챙겨가야 할 도구들을 제일 먼저 만나게 된다. 조선시대에 신분을 증명하기 위해 16세 이상의 남자가 가지고 다녔던 호패, 표주박, 붓과 연적, 먹물통, 노잣돈, 휴대용 팔도 지도, 작은 논어책 등등.그리고 문경의 선사시대 유적지에서 출토된 각종 유물과 문중에서 기증한 유물들이 전시되어 있다. 특히 국가지정문화재 중요민속자료로 지정된 문경 평산신씨 묘 출토 복식과 문경 전주최씨 묘 출토복식은 16세기 조선시대의 의생활과 복식문화를 엿볼 수 있는 귀중한 자료이다.또한 조선시대에 간행된 다양한 지도를 볼 수 있다. 세계지도에 해당하는 혼일강리역대국도지도는 1402년 권근, 김사형, 이무, 이회 등이 비단에 채색한 지도로 현재 일본 교토의 류코쿠대학 도서관에 소장되어 있다. 이 지도를 보면 중국과 연계된 대륙이 대부분을 차지하고 있고 오른쪽에 우리나라가 그리고 왼쪽에 이탈리아와 유럽 등이 그려져 있는 데 유럽 전역의 크기가 우리나라의 크기와 별 차이가 나지 않을 정도로 유럽이 축소되어 있고 우리나라의 형태는 지금의 지도와 흡사하다.우리나라는 일찍이 고려시대부터 전국적으로 역원제도(驛院制度)에 따라 역과 원이 조성되었으며, 조선시대로 이어지면서 더욱 그 수가 늘어난다. 영남대로, 의주대로, 산남대로, 관동대로 등의 간선도로가 서울을 중심으로 전국 사방으로 연결되고 역과 원이 형성된다. 역은 중앙과 지방간의 왕명과 공문서를 전달하고 물자를 운송하며 사신의 왕래에 따른 영송과 접대 및 숙박의 편의를 제공하는 것을 주로 담당하였다. 원은 일반 상인이나 여행자들의 숙식을 위해 설치된 시설로 상업과 민간교통의 발달에 중요한 역할을 했던 장소다.역은 고려시대에 22역도 체제에서 조선시대에는 41역도와 524개의 속역을 전국적으로 설치하였다. 역은 30리(12㎞)마다 설치되었으며 원은 10리마다 설치되는 것이 원칙이었고 원은 조선 후기 들어 주막이나 여점 등으로 그 기능이 옮겨갔다. 지금도 버스터미널 부근이나 기차역 부근에 숙박시설과 주점이 모여 있는 이유는 과거나 지금이나 이동인구가 모여 있는 곳이기 때문이다. 주점에서 술이나 밥을 먹으면 보통 음식값 이외에는 숙박료를 따로 받지 않았고 손님에게 침구를 따로 제공하는 일도 드물었다. 먼저 들어온 사람이 아랫목을 차지하는 것이 불문율이었는데, 좁은 방에서 10여 명이 혼숙하기도 하였다. 조선시대의 이러한 주점이나 여점이 오늘날에는 먹고 자는 곳으로 분류되어 룸살롱, 빠, 단란주점이나 여관, 모텔, 호텔 등으로 변모해 이어져 오고 있다. 옛길은 본래 통치의 목적으로 닦은 것이지만 산업이 발달하면서 중부, 남부의 도로망이 보다 조밀하게 짜여졌다. 조선시대에는 도로를 중요도에 따라 대로, 중로, 소로로 나누고 각각의 도로 폭은 대로 12보, 중로 9보, 소로 6보로 정했다. 도로변의 시설로는 도로표지로 일정한 거리마다 돌무지를 쌓고 장승을 세워 사방으로 통하는 길의 거리와 지명을 기록했고 주요 도로에는 얇은 돌판을 깔거나 작은 돌, 모래, 황토 등으로 포장을 하였다. 2층의 미디어 영상관에서는 사람과 길에 대한 이야기를 애니메이션과 영상으로 만나 볼 수 있다. 특히 조선시대의 과거시험과 연관 지어 과거길, 장원급제길, 낙방길로 구분하여 관련 자료와 풍속화를 통해 당시 선비들의 과거준비에 대한 모습을 보여주고 있다. 영남의 선비들이 과거를 보러가기 위해서는 문경새재와 추풍령, 죽령을 넘어야 했다. 그런데 과거를 보러가던 선비들이 문경새재를 고집했던 이유는 문경(聞慶)이라는 지명이 “경사스런 소식을 듣는다.”는 뜻이었기 때문이며 반면 죽령을 넘으면 죽죽 미끄러지고 추풍령을 넘으면 추풍낙엽처럼 떨어진다고 생각했기 때문이다.과거길에서는 과거를 보러가는 선비들의 준비물과 시험지 등을 볼 수 있고 장원급제길에서는 합격교지를 비롯하여 과거에 급재한 후 다채로운 의식과 축하행사에 대한 기록들을 볼 수 있다.국왕은 급제자에게 종이로 만든 꽃인 어사화(御賜花)와 왕을 만날 때 손에 쥐는 홀, 술과 과일을 하사하였다. 그리고 급제자들에게 은영연(恩榮宴)이라는 축하연을 베풀어 주었다.고향으로의 귀향길에는 연희자들이 초청되어 고향에 이를 때까지 삼현육각을 연주하고 각종 연회를 펼치기도 하였다. 고향에 도착하면 그곳 수령과 향리들의 환영을 받았다. 향교에서 알성례를 올리고 수령이 급제자와 부모를 불러 주연을 베풀어주었다.낙방길에서는 그야말로 낙방자들의 좌절과 아픈 심정을 글로 남기기도 하고 재수, 삼수를 다짐하는 결의의 글을 남기기도 했다. 우리나라는 사계절이 뚜렷하고 산과 강을 비롯하여 삼면이 바다로 둘러싸인 아름다운 금수강산을 가지고 있다. 그래서 우리의 선비들은 풍류와 여행을 즐겼다. 삼한시대부터 추수감사제와 같은 제천의식을 거행하면서 먹고 마시기를 즐겼고 선조들의 기행에 관한 수많은 어록들이 지금까지 전하고 있다.문경 출신의 학자로 조선팔도의 이름난 명승지를 둘러보고 여행길을 상세하게 기록한 옥소 권섭(權燮)의 『유행록』과 박지원의 『열하일기』, 김종직의 『점필재집』등 여행기록문집들이 전시되어 있다. 끝으로 2층에서 다양한 길의 모습을 사진으로 볼 수 있는 갤러리는 우리나라의 아름다운 길, 한국의 옛길, 우리가 걷는 길 등으로 네티즌들과 방문객의 참여로 운영되는 열린 전시공간이다. 문경의 옛길박물관에서 보는 길의 역사와 그에 담긴 선조들의 삶과 풍류를 보니 어렸을 때 저 언덕 너머엔 누가 살까. 그리고 어떤 세상이 펼쳐져 있을까 하는 궁금증과 가보고 싶은 희망은 그때나 지금이나 변함이 없었다는 것을 느낄 수 있었다. 그래서 길은 우리에게 희망이고 행복이라서 오늘도 건설되고 있나보다. ※ 옛길박물관 이용안내◆ 교통편:(서울)중부고속도로→호법분기점→영동고속도로→여주분기점→중부내륙고속도로→문경새재IC→ 옛길박물관(부산․대구)경부고속도로→김천분기점→중부내륙고속도로→문경새재IC→옛길박물관(대전) 경부고속도로→청원분기점→당진상주고속도로→남상주분기점→ 중부내륙고속도로 →문경새재IC→옛길박물관◆ 옛길박물관 주소: 경북 문경시 문경읍 새재로 944◆ 전화: 054-550-8365~8 홈페이지 www.oldroad.go.kr
이요섭 컬럼 이요섭 기자 2023.06.28 21:10
옹기민속박물관

옹기 하면 가장 먼저 떠오르는 게 어머니와 장독대다. 어머니는 평생 동안 가족의 식탁을 행복으로 채우기 위해 매일같이 장독대의 옹기들을 잘 보살피신다. 그래서 가지런한 옹기들이 반질반질하게 윤기를 내고 있으면 어머니를 생각하는 시가 떠오르지 않을 수 없다."옹달샘 새벽달을 물동이에 길어 와서/ 장독대 정화수 올려 띄우시던 어머니/ 꽃산에 오르실 때에도 달은 두고 가셨다./ 운학상감 청자 말고 청화모란 백자 말고/ 어머니 손길에 닿아 윤이 나던 질항아리/ 그 사랑 어루만지고 싶다. 얼굴 부벼 안고 싶다".(이근배 시인의 시 "어머니, 물동이에 달을 길어 오신다") 우리 선조들이 음식문화와 생활도구로 소중하게 사용했던 옹기의 역사와 다양한 형태를 살펴볼 수 있는 옹기민속박물관이 1991년 서울 도봉구 쌍문동에 설립되었다. 만들어진 지역과 쓰임새에 따라 다른 옹기 200여종과 민속용품 200여종 등 총 4,000여점의 옹기와 민속생활용품들이 전시되어 있다.흔히 옹기는 숨을 쉰다고 한다. 그래서 옹기의 숨구멍이 막히지 않도록 자주 닦아준다. 장독대 역시 양지 바른 곳에 돌로 평지보다 높게 쌓은 다음 옹기들을 앞에서부터 키순으로 자리매김을 한다. 겨울을 나고 햇볕이 따뜻한 봄날에는 고추장독, 된장독도 뚜껑을 열어 둔다. 옹기는 찰흙으로 빚은 다음 부엽토의 일종인 약토와 식물성 재를 물에 함께 개어서 잿물로 만들어 그릇의 안팎으로 입힌 뒤에 1,200도 정도의 고온에서 열흘간 구워낸 그릇을 말한다. 옹기의 일종인 질그릇은 약토잿물을 입히지 않고 진흙으로만 만들어 600~700도 내외의 온도에서 구워낸 그릇이다. 잿물을 바르지 않았기에 옹기처럼 윤기가 나지는 않지만 구워지면서 검은 연기를 흡수하게 되어 검은 회색을 띈다. 굽는 불의 온도와 유약의 형태에 따라 오지, 반옹기, 옹기, 푸레독, 질그릇 등으로 부르지만 이러한 옹기들은 기본재료에 모래알갱이가 함유되어 있고 유약 역시 약토를 사용하기 때문에 가마에서 고열을 받게 되면 점토질과 모래알갱이가 이완되어 전체 표면에 미세한 숨구멍이 생긴다고 한다. 그래서 옹기에 장이나 김치를 담아 두면 숨을 쉬기 때문에 썩지 않고 천천히 발효된다고 한다. 특히 서양보다 발효식품이 발달한 우리의 음식문화에서 옹기는 없어서는 안 될 필수품으로 그 역사가 깊다. 옹기의 연원은 아직까지 정확하게 밝혀진 바 없으나, 삼국시대의 「삼국사기」 등을 보면, 집집마다 창고를 두고 이곳에 음식물을 저장하고 발효음식을 만들었던 풍습이나 술 빚는 것을 금지한다는 기록으로 보아 발효음식을 저장했던 옹기를 사용했으리라 보고 있다. 특히 고구려시대의 안악 3호 고분의 벽화에서도 부엌의 옹기가 묘사되어 있다. 조선시대의 화가 신윤복의 풍속화에도 부엌살림의 항아리들이 나타나지만 그 당시에는 1천여 개의 가마터가 있었다는 기록이 있다. 사옹원(司甕院)을 두어 왕실에서 사용하는 도자기의 제조와 공급을 관리하도록 하였고, 관에서 옹기장들을 관리하기도 하였다.조선시대 후기쯤에 서양인들이 옹기와 관련된 사진들을 남겨 지금도 가끔은 역사의 한 장면으로 볼 수 있다. 특히 지게에 가득 옹기를 지고 다니는 옹기장수의 모습, 옹기가마에서 일하는 모습, 청계천에서 옹기에 물을 담는 모습, 나이어린 소녀들이 머리에는 물동이를 이고 옷고름 사이로 두 가슴을 내밀고 있는 모습들이 그 당시의 풍습으로 남아있다.옹기에 얽힌 사연도 많다. 1835년 프랑스의 신부가 우리나라에 처음 들어와 비밀리에 포교활동을 하였지만 유교세력이 워낙 강해 천주교를 믿는 교인들은 탄압을 이기지 못하였다고 한다. 프랑스 신부는 교인들의 생계를 위해 옹기 만드는 기술을 권장하였고, 산속이나 외진 곳에 있는 옹기점으로 피신하여 그곳에서 일하면서 생계를 유지했다고 한다. 그래서 당시에는 옹기장 중에 천주교인들이 많았다고 한다. 6.25동란 이전만 해도 전국에 3,000여개의 옹기가마가 있었지만 전쟁 중에 파괴되었고, ‘60년대에 산림녹화와 입산금지로 인해 땔감을 구할 수가 없어 그나마 남아있는 가마들도 주저앉게 되었다.‘70년대에는 서양식 생활용품으로 양은그릇, 유리제품, 플라스틱 등 값싼 물건들이 밀려들면서 수천 년 동안 사용해왔던 옹기들이 장독대에서 하나 둘 사라지기 시작했다. 새마을운동에 동원된 마을 사람들이 집을 비운 사이 양은장사들은 작대기로 항아리에 금이 가도록 하고서는 양은그릇을 팔았다고 한다. 예로부터 항아리에 금이 생기면 귀신이 붙었다하여 사용하지 않았던 관습이 있다. 오늘날에는 초가나 기와집이 줄어들고 다세대 및 아파트문화로 주거형태가 바뀌면서 장독대도 없어졌다. 고작 주택 배란다 쪽에 옹기 한두 개가 소금이나 고추장, 장을 담아놓기 위해 남아있을 뿐이다.그러나 큰 사찰에서는 옹기들의 숫자로 신도수를 가름할 수 있을 정도로 흔히 볼 수 있다. 또는 섬진강가 하동 근처의 매실마을에는 사람 키보다 큰 수많은 옹기들이 매실 담그는 용기로 사용되고 있어 그러한 곳이나 가야 구경할 수 있다. 과거에는 식구 많고 잘 사는 집일수록 장독대가 넓고 큰 옹기가 있었다. 유년시절을 되돌아보면, 살림이 어려운 사람들은 장독대의 고추장, 된장을 훔쳐가기도 하였다. 장독대에는 간장독, 된장독, 깻잎장아찌독, 고추장독, 동치미독, 김칫독, 젓갈독, 양념독 등등 음식장만에 필요한 것들은 모두 있었다. 손 없는 날 장을 담그기 위해서는 정성이 이만저만이 아니다. 장을 담근 항아리에 금줄(짚으로 꼰 새끼줄)을 두르고 금줄 사이에 숯 조각과 빨간 고추를 끼운다. 항아리 안에도 숯과 고추를 띄우기도 한다. 예로부터 우리 조상들은 빨간색이 잡귀와 액운을 막아준다고 믿었다. 심지어 잡귀를 막기 위해서 버선모양의 한지를 오려 장항아리에 거꾸로 붙여 놓으면 장 항아리에 붙으려던 귀신이 버선코에 잡힌다는 것이다. 그리고 하얀색의 버선모양이 햇빛을 받아 빛나면 항아리 주면의 벌레들도 버선에 모여든다는 것이다.이곳 옹기민속박물관 지하 1층은 옹기 전시실로 식생활옹기를 비롯하여 거름통, 요강, 화로, 굴뚝, 독우물 등 주거생활용과 악기용 옹기 그리고 업단지와 성주단지 등 민간신앙용 옹기가 전시되어 있다.일반적으로 큰 옹기를 항아리라고 하거나 독이라고 하는데, 분항아리, 물항아리, 쌀항아리, 술할아리 등 그 쓰임새에 따라 조금씩 크기나 모양새가 다르다. 술항아리는 높이가 103㎝에 입지름이 62㎝, 배지름 79㎝로 일반 성인도 거뜬히 들어갈 수 있는 규모다. 큰 항아리 중에 독받이라고 일컫는 게 있다. 조선시대에 아이를 낳지 못하는 여인을 대신해서 아이를 낳아주는 직업적인 여인을 씨받이라고 하였다. 이와 비슷한 의미의 독받이는 짝 잃은 여인을 구원해주는 항아리다. 달 밝은 길일을 택하여 혼자 사는 남정네가 쌀항아리 속에 여인을 숨겨 마을을 빠져나가는 것이다. 그러다가 지나가던 사람이 눈치 채고 "이 밤중에 무슨 독나들이여?" 하면 남정네는 쑥스러워서 어쩔 줄 몰라했다고 한다. 오는 도중에 넘어져 항아리가 깨지기라도 하면 인연이 맞지 않다고 하여 없었던 일로 넘기고 말았다고 한다. 이러한 풍습으로 홀로된 사람들끼리 중매가 이루어졌다고 한다. 그래서 독받이는 홀로 사는 여인에겐 구원의 꽃가마 대용이었다. 옹기의 쓰임새는 너무도 다양하다. 음식과 연관된 옹기들로는 목이 긴 술병, 여러 개의 조그마한 단지가 하나의 손잡이에 달라붙은 양념단지, 보리나 깨를 갈았던 확독, 위 아래의 폭이 거의 같고 길쭉한 젓갈독, 술 내리는데 사용했던 소줏고리, 콩나물시루, 떡시루 등등 모양새도 다양하다.생활용기로 사용한 것 가운데는 요강, 등잔, 질화로, 불씨통, 재떨이, 오지배개, 연적, 수저통과 필통, 옹기 굴뚝 등이 있다. 이 외에도 약탕기, 부항단지, 오줌통, 악기의 일종인 훈, 옹장구, 말 등이 있다. 가정에서 민간신앙으로 섬겨지는 업단지는 뱀항아리라고도 부르는 데 집의 뒤뜰 으슥한 곳이나 곳간, 마루 밑에 등에 둔다. 집안에 살고 있는 구렁이나 두꺼비를 업이라 하는 데 그 속에 들어가 겨울을 나도록 했다.항아리 하나만 보더라도 지역마다 생김새가 조금씩 다르다. 강원도는 길쭉하고 서울, 경기지역은 배지름과 밑지름이 비슷하고 경상도는 배지름에 비해 밑지름이 좁고 전라도는 배지름을 중심으로 둥그렇다.70~80년대까지만 해도 시골 장터 한구석에는 옹기 파는 곳이 있었는데 그 모습을 볼 수 없어 아쉽다. 그러나 옹기가 친환경적이고 통기성, 방부성, 견고성, 경제성이 있고 숨 쉬는 그릇이라고 증명되면서 요즈음 디자인이 아름다운 쌀독과 양념그릇들이 판매되고 있다. 이곳 옹기민속박물관 2층은 민속생활용품전시실로 장인의 솜씨가 담긴 목공예, 짚풀공예, 종이공예, 금속공예 등과 관혼상제, 무속, 신앙용품 등이 전시되어 있다. 그리고 1층의 단청 전시실을 비롯하여 야외에는 장독대와 굴뚝, 석탑, 석등, 맷돌 등이 전시되어 있고 한쪽 켠에서는 옹기체험교실을 열고 있다.흙에서 와서 결국은 흙으로 돌아가는 옹기와 사람의 만남이 우리 인류의 삶을 이어왔다. 비록 흔하지 않은 물건이지만 이곳 옹기박물관에서 만나는 유물들은 선조들의 체취가 물씬 배어있어 보는 것만으로도 포근하다. ※ 옹기민속박물관 이용안내◆ 교통편: 지하철 4호선 수유역 3번 출구로 나와 120번, 170번 버스 이용하거나 파랑색버스 120, 109, 144, 151, 170번, 초록색버스 1114,1118, 1120, 1144, 1161, 1218번 타고 오시다가 서라벌중학교 하차 옹기민속박물관길로 100미터 진입 ◆ 옹기민속박물관 주소: 서울시 도봉구 쌍문1동 497-15 ◆ 전화 02-900-0900
이요섭 컬럼 이요섭 기자 2023.06.28 20:07
둥지박물관

요즈음 아이폰이나 스마트폰은 전화는 물론 인터넷, 컴퓨터, TV 등 모든 정보를 손 안에서 해결할 수 있다. 이토록 정보통신이 급속도로 발달하게 된 데는 인터넷 정보망이 잘 구축되어 있기 때문이라고 한다.부존자원이 없어 에너지의 대부분을 수입에 의존해서 경제발전을 이루어 나가고 있는 우리나라로서는 지식산업만이 살 길이다. IT산업과 반도체산업이 세계적인 수준에 이르고 있어 효자 노릇을 톡톡히 하고 있다. 그러나 이토록 통신산업이 발전하기까지는 그리 많은 세월이 지난 것도 아니다. 이제 일상생활에서 핸드폰은 초등학생부터 어른에 이르기까지 필수품이 되어 버린 사회이지만, 90년대까지만 해도 공중전화 박스에 사람들이 줄 서서 기다려야 했다. 그러나 이제는 도시의 퇴물로 변해 가고 있다. 이토록 급속도로 변모해 가는 시대에 우리가 살고 있는 것이다.70년대까지만 해도 학교에서 가정의 생활능력을 조사할 때 전화기나 텔레비전 있는 사람 손들어 보라고 했다. 당시에 전화기 한 대 값이 집 한 채 값이었으니 지금의 공짜폰을 생각하면 놀랄 만한 변화이다.우리나라에 전화기가 처음 들어온 것은 1896년의 일이고, 다음해에 고종의 침소에 전화기가 설치되었다. 고종이 관료들에게 전화를 하면 절을 네 번하고 무릎을 꿇고 받았다고 한다. 당시에는 당시에는 말을 전하는 기계라는 의미에서 전어기(傳語機)라 불렸다.이러한 전화기의 역사를 비롯해 지금의 부모 세대들이 일생생활에서 사용해 온 여러 가지 물건이 전시되어 있는 곳이 경기도 용인시에 있는 둥지박물관이다.둥지박물관을 설립한 황호석 이사장은 “유럽이나 일본에만 가도 박물관이 수천 개에 이르는데, 대부분 시골 구석구석에 위치하고 있고, 구석구석 찾아다니는 문화를 즐기더라”며, 앞으로 우리나라도 그러한 때가 올 것이라는 생각에서 둥지박물관을 외진 산 속에 건립하게 되었다고 한다.황 이사장이 박물관을 건립하게 된 동기는 부인이 화가라서 제자들을 가르치고 작가들을 집으로 초대해 대화를 나눌 때 함께하다 보니 자연스레 그림에 관심을 갖고 인사동을 드나들며 그림을 수집하는 취미를 가지게 되었다고 한다.그래서 1998년 12월 미술품을 모아 둥지박물관을 열게 되었고, 열자마자 시골 산속 박물관으로 뉴스에 소개되면서 물어물어 찾아오는 화가들과 관람객들이 늘게 되었다고 한다.그러다가 2003년에 만화가 하고명 씨의 도움으로 만화전시관도 개설하게 되었고, 채창운 씨의 도움으로 5, 60년 전 못 먹고 못 입었던 가난한 시절에 서민들이 사용했던 생활용품들을 모아 생활사전시관도 열어 현재 세 가지로 분류된 둥지박물관이 운영되고 있다.흔히 박물관에 들어서면 주변 사람들의 관람에 방해가 되지 않도록 조용히 움직이며 전시물의 설명서를 읽거나 메모하는 것으로 끝난다. 그러나 이곳 박물관의 특징은 설명서가 거의 없다는 것이다. ‘부모의 큐레이터화’를 모티브로 부모들이 전시물 하나하나에 얽힌 과거의 추억을 자녀들에게 이야기해 주는 체험식 관람문화를 유도하고 있다. 미술관의 그림과 통유리로 내다보이는 밖의 자연경관을 동시에 보면서 여유 있게 관람할 수 있는 휴식공간으로서의 박물관을 지향하고 있다. 먼저 1층의 생활전시관에는 생활소품과 전화기가 전시되어 있다. 어렸을 때 만병통치약이라 불렸던 안티프라민, 바셀린, 호랑이약, 빨간약 등이 눈에 띈다. 1933년에 유한양행이 만든 안티프라민은 뚜껑에 파란색으로 나이팅게일이 그려져 있다. 상처가 난 곳이면 어디든 발랐다. 멍들거나 손이나 입술이 틀 때, 심지어 코가 막힐 때 코 밑에 발라도 시원스레 뚫리는 만병통치약이었다.생활전시관에서 볼 수 있는 또 하나의 추억 거리는 탄산음료다. 초등학교 시절 소풍 갈 때나 부모님이 사주셨던 칠성사이다를 볼 수 있다. 소풍 가는 길에 입 안에서 녹여 먹어도 다 못 먹는 주먹만한 왕사탕 두 개에 칠성사이다 한 병, 그리고 찐 계란 두 개면 소풍 준비는 그만이었다.칠성사이다도 가져오지 못한 친구들에게 딱 한 모금씩만 맛보게 했던 우정을 간직한 채 이제 50대가 넘어 버린 부모 세대가 되어 자녀들에게 이런 이야기를 들려주면 요즈음같이 수십 종류의 청량음료가 나오고 있는 시대에 다른 나라 이야기로 들릴 것이다.본래 칠성사이다는 1950년 5월 6·25 전쟁 직전에 서울 갈월동에서 태어나 탄생 60주년을 맞이하게 되었다. 기록에 의하면 사이다 공장을 함께 운영했던 동료 7명의 성이 모두 다른 데 착안하여 ‘칠성(七姓)사이다’라고 이름을 붙였다가 중간에 한자 표기가 칠성(七星)으로 바뀌었다고 한다. 지금도 칠성사이다는 무카페인, 무색소, 무로열티의 한국 음료로 꾸준히 매출을 올리고 있다. 생활전시관에서 또 하나의 추억거리를 더듬어 본다면 토큰이다. 1977년에 서울에서 처음으로 가운데 구멍이 있는 황동색 토큰이 발행되었다. 현금 500원을 가지고 30원짜리 토큰이나 종이로 된 회수권을 사는 시절이 있었다.본래 토큰이나 회수권이 나오게 된 동기는 안내양이 현금을 받다 보니까 돈을 빼돌리는 경우가 있어 이를 방지하기 위해 몸 수색을 하는 등 인권 유린의 문제가 발생하는 일이 종종 있었다. 그래서 토큰을 사용하게 된 것이다.당시에는 버스 안에 방송시설도 없어 차장이라 불리던 안내양이 중앙에 있는 출입구에 매달린 채 큰소리로 “오라이”, “스톱” 하며 손바닥으로 탕탕 버스 문을 두드려 운전사에게 신호를 보냈다. 안내양은 노인 어른들의 물건도 들어 주고 통학버스의 푸시맨 역할도 한 친절한 도우미였다.70년대의 토큰과 회수권이 90년대 초반까지 사용되었으나 버스 안내양을 볼 수 없게 되면서 마그네틱 카드형 교통카드가 등장하고, T머니라는 충전식 카드도 나오게 되었다.생활관에서 가장 많은 자료를 볼 수 있는 것은 전화기와 축음기, 라디오, TV 등이다. 70년대의 다이얼식 전화기와 좀 더 발전한 버튼식이 있고, 모양새에 따라 관공서에서 쓰던 검은색, 부유층에서 쓰던 자개가 수놓아진 전화기 등이 있다. 전화기 하나가 그 당시엔 집 안의 장식품이었다.90년대의 대표적인 이동통신 수단이었던 삐삐도 볼 수 있다. 1997년에 1500만 명의 가입자를 돌파했던 삐삐는 지금도 사용자가 4만여 명에 이른다고 한다. 012, 015의 삐삐 무선호출 단말기 서비스를 중단할 수 없는 이유는 전기통신법상 임의로 식별번호를 뺏거나 서비스를 중단할 수 없기 때문이라고 한다.한 시대를 풍미했던 흑백TV 전시물을 둘러보면 1970년에 삼성전자가 만든 것 중에서 브라운관 세 개가 나란히 붙어 있는 3브라운관 TV와 TV에 다리가 달려 있고 문을 여닫을 수 있는 TV 등이 눈길을 끈다.본래 TV는 영국의 존 로지 베어드가 텔레비전 발명에 몰두하다가 1926년에 최초로 공개시험에 성공했다. 우리나라에서는 1966년 8월 1일 금성사(지금의 LG전자)에서 최초로 흑백 진공관식 19인치 TV가 생산되었다. 그리고 텔레비전 방송은 1956년 RCA 한국대리점이 호출부호 HLKZ, 영상출력 100W로 시작한 것이 처음이다.과거에는 밤마다 온 가족의 시선을 사로잡은 커다란 TV가 거실의 한 면을 다 차지하고 조금 오래된 TV는 두드려 줘야 화면이 나왔다. 그러나 지금은 브라운관이 없어진 LCD, LED형이다. 벽걸이용까지 나올 정도로 두께도 얇아졌고, 선명도 역시 자연 그대로를 표현할 정도로 발전하였다.둥지박물관 3층의 만화전시관은 누구나 어린 시절에 봤던 만화의 주인공을 다시금 떠올리게 한다. 요즈음은 TV, 영화관, CD 등을 통해 애니메이션을 볼 수 있지만, 50년대부터 생긴 만화방에 가서 중앙의 연탄불을 쬐면서 길다랗고 좁은 의자에 앉아 만화책을 한 장 한 장 넘기며 울고 웃던 시절이 있었다. 우리나라 만화의 시초는 1909년 6월 《대한민보》 창간호에 삽화라는 이름으로 1칸 만화가 등장하면서부터다. 1920년에 김동성이 만화 그리는 법을 발표하고, 그 뒤로 김용환, 김규택, 김의환 등이 만화책을 펴냈다.1960년대의 김성환의 《고바우 영감》, 박기정의 《얼룩송아지》, 박기당의 《천리안》, 김산호의 《유리천사》, 강철수의 《유랑객》, 고우영의 《삼국지》, 그리고 70년대의 길창덕의 《꺼벙이》, 이상무의 《독고탁》 등이 만화광들을 끌어 모았고, 70년대 후반부터는 만화영화로 〈로봇 태권V〉, 〈태권동자 마루치 아라치〉, 〈별나라 삼총사〉 등이 개봉되었다.80년대에는 이현세의 《공포의 외인구단》, 박재동의 《환상의 콤비》를 비롯하여 우리나라 최초의 국산 TV 만화영화 〈달려라 호돌이〉 등 만화 시대의 부흥기를 맞게 된다.100년이 넘는 한국 만화의 변천사를 더듬어 볼 수 있는 만화전시관이 영상시대에 익숙한 요즈음 청소년들에게는 생소하겠지만, 부모 세대는 학교 끝나고 부모 몰래 다니던 만화방을 잊을 수 없을 것이다. 심한 학생은 책가방에 교과서 반절, 만화책 반절을 가지고 다니다가 책가방 검사 때 선생님한테 들켜 벌을 받기도 했다.4층의 미술관에는 둥지박물관 이사장이 30여 년간 수집한 동양화를 비롯하여 서예 등의 작품이 전시되어 있다. 전시실에서 바라보는 창밖의 경치 또한 한 폭의 동양화와 같다.둥지가 의미하는 보금자리를 추억 속에서 찾고자 한다면 둥지박물관이 아닌가 싶다. 부모 세대들이 자녀들에게 그 시대의 삶과 지혜를 가르쳐 줄 수 있는 교육의 장이기도 하다. 구석구석 찾아다니는 박물관 여행의 기다림 속에 둥지박물관이 이른 아침 새들의 둥지처럼 문을 열어 두고 있다.※ 둥지박물관 이용 안내◆ 찾아가는 길은 서울에서 올 경우 경부고속도로를 타고 오다가 영동고속도로의 강릉 방향으로 빠진 뒤 양지 IC에서 나와 지방국도 17번을 타고 진천 방향으로 직진→ 용인축구센터 표지판을 따라 직진→ 좌측으로 죽릉 보건소가 있고, 청룡마을을 지나 좌측으로 둥지골청소년수련원, 둥지카페 등의 간판을 보고 좌회전하여 계속 직진하면 둥지빌라, 동아펜션, 둥지골청소년 수련원이 보임→ 목조주택을 지나 보이는 황토색 건물이 박물관입니다.◆ 둥지박물관 주소 : 경기도 용인시 처인구 원삼면 죽능리 1-2 ◆ 전화 031-333-6789 홈페이지 http://www.dungji.or.kr
이요섭 컬럼 이요섭 기자 2023.06.26 23:01
중남미박물관

중남미 하면 아르헨티나의 카우보이와 탱고, 브라질의 삼바, 쿠바의 룸바와 맘보 등 세계적인 민족음악을 들 수 있지만, 문학사에서도 노벨문학상 수상자가 많이 배출되었다.시인으로 칠레의 네루다, 과테말라의 아스투리아스, 단편작가로는 아르헨티나의 보르헤스, 콜롬비아의 마르케스 등이 중남미 출신이다.음악과 문학을 비롯하여 전통예술이 살아 숨 쉬는 중남미의 사람들이 우리들처럼 엉덩이에 몽고반점이 있다는 사실이다. 약 2만년 전에 아시아의 몽고인들이 시베리아로부터 베링해협을 건너 지금의 알래스카를 통해 북아메리카를 지나 중남미까지 건너가 영토를 이루고 문화를 형성하였다.그래서 아시아 문화와 유사한 점들이 많고 풍속이나 생활 습관도 비슷한 점을 느낄 수 있다. 정착하면서 농경생활을 시작하였는데 고추와 감자를 재배하고 곡식을 거두는 갖가지 기구들을 사용했는데 우리의 농기구들과 형태 거의 같다. “메따떼”라는 돌절구가 쓰이기도 했다.흔히 중․남미-라틴아메리카로 부르는 지역은 미주 대륙에서 북미의 캐나다, 미국을 제외한 멕시코와 중미, 카리브해역 및 남미대륙의 제국들을 말한다.이 지역은 약 4억 5천만의 인구가 33개의 독립국으로 나누어져 있는 데, 인구 1억 5천만의 브라질에서부터 5만의 세인트, 크리스토퍼 네버스 등 다양한 형태이다.중남미 지역은 총면적 약 2,060만 평방킬로미터로 멕시코 최북단에서 칠레의 남쪽 끝까지 남북의 길이가 1만 2,500킬로미터에 이르고 있다. 또한 환태평양 지진대에 속해 있어 지진이 잦고 수많은 화산들로 이루어져 있는 곳이다.그들의 문화를 통칭 인디오 문화라고 한다. 그러나 지역에 따라 올메까 문화, 떼오띠우아깐 문화, 똘떼까 문화, 마야 문화, 아즈텍 문화 등으로 구분된다.올메까 문화는 중미 전체 지역을 중심으로 이루어진 문회인데 특히 돌을 다루는 솜씨가 뛰어나 바위에 조각을 남기거나 동물과 사람이 반씩 섞인 석조상이나 피라미드, 검은 토기 등을 남기기도 했다. 마야 문화는 멕시코 남부 고원지역에서 꽃을 피웠는데 돌로 만든 피라미드 꼭대기에 신전을 만들어 제사를 지냈고 제사장들을 높이 추대하였다. 마야인들은 천문학과 숫자에 밝아 기원 전부터 1년을 365일로 나누었고 여러 신을 믿었다.아즈텍 문화는 태양신을 믿는 가운데 태양신은 우주에서 자신의 길을 가기 위해 늘 투쟁한다고 생각했으며 자신들은 태양의 무사라고 생각하였다. 그래서 아즈텍 사람들은 태양신이 문제 없이 우주를 지나다닐 수 있게 하기 위해 인간의 심장을 제물로 바쳤다.또한 아즈텍 사람들은 교육을 중시했고 웅장한 건축물을 지었으며 건축물에는 인간과 신의 중개자 역할과 사람들의 생활을 지배하는 지도자로서 깃털 달린 뱀인 “께짤꼬아뜰” 문양을 조각하였다.잉카 문화는 페루지방의 여러 문화가 합쳐진 문회인데, 잉카의 신화를 보면 태양신의 자손들은 아버지의 말씀을 이루기 위해 금 지팡이가 박히는 기름진 땅을 찾아야 했으며, 그들이 찾은 땅은 높은 산들로 이루어진 “세상의 배꼽”이라는 뜻의 ‘꾸스꼬’를 찾아 수도로 정했다. 우리가 알고 있는 마추피추의 고대 건축 유적지가 바로 잉카제국의 수도이다. 이러한 라틴아메리카의 숨결이 느껴지는 곳, 라틴아메리카의 표정을 맛볼 수 있는 곳이 경기도 고양시에 자리하고 있다.30년 간을 중남미 지역에서 외교관으로 근무한 이복형 씨가 설립한 중남미 박물관은 ‘97년 10월 문을 열었다.박물관에 처음 들어서면 우리 문화와는 다른, 영화 속에서나 봄직한 이국적인 풍경이 눈에 들어온다. 잘 꾸며진 정원과 정원수, 서구풍의 청동의자와 정원의 조각품들까지 중남미 문화의 체취를 느끼게 한다.실내로 들어서면 화려한 조각품들과 민속공예품, 석기, 목기, 색상과 표정이 각양각색인 가면들, 마음을 경건하게 만드는 종교화 그리고 각종 생활용품들이 호감을 끌게 한다.전시실은 토기실, 석기실, 목기실, 가면실, 생활용품실, 스페인 정복실 등 6개로 나뉘어져 있다.토기실에는 주로 멕시코-중미 일대의 일부 토기가 수집 전시되어 있는 데, 마야토기(A.D 550-950년)와 함께 코스타리카, 파나마 일대의 쪼로떼가(A.D 1,000-1,400년)토기, 니꼬야 반도의 메따떼(A.D 300-700년), 베라쿠르즈 지방의 올메카(B.C 1,000-500년)와 꼴리마(B.C 100-A.D 250년) 토기 등이 진열되어 있다.석기, 목기실에는 코스타리카의 과나까스테-니코야 지방의 메따떼와 미스떽 메떼따, 특히 멕시코 똘떼까 왕조, 수도 뚤라의 꿰짤꾸아뜰 석조물과 카리브해 따이노족의 사람 모양을 한 조각석기 쎄미 도끼, 방망이 등의 석기가 전시되어 있다.꿰짤꾸아뜰은 뱀 모양을 하고 있는 데, 당시 인디오들의 영혼과 물질을 혼합한 신비성의 상징이라고 한다. 따이노족은 남미대륙 북단 아마존 지역에서 카누를 이용 이주하여 15세기말 스페인 정복 당시 도미니카 공화국 일대에서 고도의 문화를 개화시킨 바 전시관에는 이들의 의례용 의자 두호(Duho)가 여러 점 전시되어 있다.가면실에는 나무, 가죽,천, 철기, 석기, 토기 등 다양한 재료와 색채를 이용하여 만든 가면들이 전시되어 있다. 이들은 축제, 카니발, 의식 등에 사용되며 모양도 신, 마귀, 동물, 인어, 이중가면, 죽음, 귀족, 천사, 나비 등 다양하다. 죽은 자는 말이 없다는 뜻에서 죽음의 가면에는 입이 없다. 이런 가면들은 주로 서해안 게레로, 나야릿, 미추아깐, 오하카 지방이 주산지이다. 돌가면 중에 떼오띠우아칸(A.D 450-650년) 비취가면이 대표적이고 통가면은 크고 모양새가 특이하다.민속공예실에 전시된 작품들의 기원은 토착 인디오문화에서 찾아볼 수 있으나, 구라파, 특히 스페인(도자기) 또는 16세기 동방과의 교역(도자기, 비단)에서도 영향을 받은 자취를 찾아볼 수 있다.또한 산타클라라 데 꼬브레의 동제품, 미추아칸 소나무로 만든 투박한 가구, 노리개, 궤짝, 위촐뜨개 생명의 나무, 악기, 마구, 다리미, 재봉틀 등과 아르헨티나의 축음기, 반도리나 등 악기들이 전시되어 있다. 청색 딸라베라와 강한 황색이 교차하는 뜨락스깔라, 과나하또와 오하카 지방의 검은 토기항아리, 도자기, 접시 등 다양하다. 특히 중남미는 구리 생상량이 많아 구리를 망치로 두들겨서 만든 물항아리, 주전자, 음식 그릇 등 다양한 구리 그릇을 볼 수 있다. 전시홀을 둘러보고 홀 중앙의 계단을 오르면 나무탁자와 나무의자가 자리잡고 있는 조그마한 휴게실이 나온다. 이곳에서는 중남미 음악에 젖어 각자 취향에 맞는 차와 음료를 즐기며 담소를 나눌 수 있을뿐만 아니라 스페인 정통요리인 ‘빠에야’를 맛볼 수 있다.전시홀 지하에는 단체관람객을 위해 영상 세미나실이 마련되어 있는데 여기서는 관람객들을 상대로 이복형 관장이 직접 중남미문화에 대해 강의를 하기도 하며 VTR자료를 보여 주며 라틴아메리카문화에 대한 이해를 돕는다. 박물관 실내 관람을 마치고 밖으로 나오면 바로 옆에 미술관이 위치해 있다. 이곳 미술관에는 중남미를 대표하는 작가들의 다양한 그림과 조각들이 전시되어 있다. 중남미의 유명한 화가들이 이곳에서 초대전을 열기도 한다.중남미 미술의 특징은 현대적이면서도 전통적인 모습을 담고 있다. 선이 굵고 색이 강렬하고 진한 느낌을 준다. 미술관에서 볼 수 있는 수공예 자수들도 역시 검은 천 위에 붉은색과 오랜지색이 가장 많이 쓰이고 있다.중남미의 예술은 음악이나 춤 그리고 그림에 이르기까지 신과 접목하는 주술처럼 강렬하고 힘이 넘친다. 콜럼비아 소설가 가브리엘 가르시아 마르케스는 노벨상을 수상하면서 라틴아메리카를 고독한 사람들이 사는 고독의 대륙이라고 했듯이 이곳 전시관을 둘러보면서의 느낌은 외롭고 뭔가 아직 이루지 못한 욕망을 갈구하는 몸짓을 보는 기분이다. 착취와 소외의 역사를 안고 있는 나라들이 현재도 국제사회에서 선진국을 갈망하나 이루지 못하고 있다. ※ 중남미박물관 이용안내◆ 찾아가는 길은 ① 지하철 이용시- 3호선 삼송역 하차(8번출구)하여 마을버스 053번 승차 또는 통일로 방면에서 333, 330, 703번 승차하여 고양동 시장 앞에서 하차하여 건너편 훼미리 마트 골목으로 도보로 10분 거리입니다.② 승용차 이용시- 자유로를 타고 오시다가 국도1번 통일로를 타고 송추․장흥방향으로 달리면 필리핀참전비 앞 신호가 나오고 그곳에서 우회전 한 다음 65번 국도로 2㎞ 쯤 오시면 됩니다.◆ 중남미박물관 주소: 경기도 고양시 고양동 302-1◆ 전화 : 031) 962-7171, 홈페이지 : www.latina.or.kr
이요섭 컬럼 이요섭 기자 2023.06.26 19:49